ED

Tag: cegły

  • Osiedle Nowy Strzeszyn pracowni INSOMIA nagrodzone Grand Prix 5. edycji Wienerberger Brick Award 2021!

    Osiedle Nowy Strzeszyn pracowni INSOMIA nagrodzone Grand Prix 5. edycji Wienerberger Brick Award 2021!

    • 30 marca br. poznaliśmy najlepsze budynki z cegieł i dachówek ceramicznych w Polsce
    • Nagrodę główną – Grand Prix oraz Nagrodę w kategorii Feeling at home zdobyło poznańskie osiedle Nowy Strzeszyn, którego projekt stworzyła pracownia INSOMIA z Poznania
    • W pozostałych kategoriach przyznano cztery Nagrody, w tym dwie równorzędne, oraz trzy Wyróżnienia obiektom, które powstały z materiałów ceramicznych
    • Tym razem nie przyznano nagrody w kategorii Building outside the box

    Wienerberger Brick Award to międzynarodowy konkurs organizowany w systemie biennale od 2004 roku a jego polska edycja odbyła się już po raz piąty. Konkurs wyróżnia obiekty o niebanalnej architekturze, w których główną role grają materiały ceramiczne – cegły i dachówki. Tym, co wyróżnia konkurs firmy Wienerberger jest kryterium wykorzystania materiału – regulamin nie ogranicza wykorzystania produktów innych marek niż własne. Polska edycja odbyła się po raz pierwszy w 2013 roku i jest otwarty dla polskich architektów których projekty zostały zrealizowane w kraju i za granicą.

    Brick Award stanowi przegląd najciekawszych, najbardziej inspirujących realizacji, które wykorzystują materiały ceramiczne. Co dwa lata Jury konkursowe, w którym zasiadają architekci i krytycy architektury wybiera najlepsze realizacje polskich architektów. Nagrody w Brick Award 2021 to oficjalne polskie nominacje do edycji międzynarodowej, której rozstrzygnięcie zaplanowano na I połowę 2022 roku.

    Jury

    Zwycięzcy Brick Award są wybierani przez niezależnych ekspertów – uznanych architektów i krytyków. W Jury nie zasiadają przedstawiciele firmy Wienerberger. W tym roku do grona Jury zaproszenie przyjęli: Marlena Happach – architekt, urbanistka, działaczka społeczna związana z Warszawą. Od 2016 pełniąca funkcję Architekta Miasta Warszawy – dyrektorka Biura Architektury i Planowania Przestrzennego w Urzędzie m.st. Warszawy. Współautorka książki „Architekturki”; Krzysztof Ingarden – architekt, członek Polskiej Akademii Umiejętności, SARP, MOIA, laureat wielu polskich i międzynarodowych nagród, w tym min. Honorowej Nagrody SARP oraz Nagrody Honorowej Stowarzyszenia Architektów Polskich. Za projekt Pawilonu Polskiego na wystawie EXPO 2005 w Aichi (Japonia) otrzymał Złoty Krzyż Zasługi; Przemo Łukasik – architekt, który doświadczenie zdobywał w biurach tj. P.P. Pabel Architekten w Berlinie, Jean Nouvel Architecture w Paryżu i Odile Decq / Benoit Cornette również w Paryżu. 1997 roku wraz z Łukaszem Zagałą założył autorską pracownię architektoniczną Medusagroup, która od tego czasu była trzykrotnie była nominowana do nagrody Miesa van der Rohe; Zbigniew Maćków – Architekt IARP, przewodniczący Dolnośląskiej Okręgowej Izby Architektów w latach 2010-2018. Nauczyciel akademicki Politechniki Wrocławskiej, Uniwersytetu Wrocławskiego oraz Solvay Brussels School. Od 1995 prowadzi Maćków Pracownia Projektowa oraz Grzegorz Piątek – krytyk architektury, kurator, autor książek. Wyróżniony m.in, Złotym Lwem na XI Biennale Architektury w Wenecji (2008), doroczną Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009) oraz Nagrodą Literacką m.st. Warszawy (2017). Nad prawidłowym przebiegiem sądu konkursowego czuwał arch. Rafał Mroczkowski, Sekretarz Konkursu.

    5 kategorii konkursowych

    Autorzy obiektów mogli zgłaszać swoje realizacje w jednej z pięciu kategorii konkursowych:

    Feeling at home to kategoria, która skupia się na domach jednorodzinnych, także w zabudowie szeregowej, małych założeniach architektury mieszkalnej zapewniających komfortowe, zdrowe i zrównoważone warunki dla mieszkańców.

    Kategoria Living together zwraca uwagę na budynki wielorodzinne, innowacyjne rozwiązania mieszkaniowe odpowiadające na trendy i wyzwania urbanizacji, takie jak niedostatek przestrzeni na inwestycje mieszkaniowe, wyzwania socjalne, np. starzejące się społeczeństwa, nowoczesne koncepcje mieszkaniowe. Podkreśla fakt, że budynki nie powstają w próżni a są dobrem wspólnym nas wszystkich.

    Kategoria Working together dotyczy budynków komercyjnych, biurowych lub przemysłowych. Wyróżnia projekty, które kładą szczególny nacisk na potrzeby współczesnego człowieka – komfort, estetykę i funkcjonalność.

    Kolejna z kategorii – Sharing public spaces – to pole do popisu dla projektantów, którzy przełamują stereotyp budynków o przeznaczeniu edukacyjnym, kulturalnym, ochrony zdrowia, czy projektów infrastrukturalnych. Nagradza obiekty, które są nie tylko funkcjonalne i komfortowe, ale potrafią zaskoczyć niebanalną architekturą.

    Building outside the box, to kategoria dla najbardziej innowacyjnych koncepcji i sposobów zastosowania materiałów ceramicznych, specjalnych rozwiązań z wykorzystaniem cegieł i dachówek wykonywanych na specjalne zamówienie lub innowacyjnej ornamentyki.

    ZWYCIĘZCY I WYRÓŻNIENI W KONKURSIE WIEBERBERGER BRICK AWARD 2021

    Nagroda główna – Grand Prix oraz Nagroda w kategorii Feeling at home

    Nazwa Projektu: Nowy Strzeszyn, Poznań
    Pracownia, Autor projektu: INSOMIA
    Skład zespołu autorskiego: Szymon Januszewski, Mikołaj Schwartz, Marta Łykowska, Anna Wajda-Szczęsna, Anna Jabczyńska

    Uzasadnienie:

    „Grand Prix przyznano za wielowątkowy projekt łączący oryginalny pomysł na dom ze starannym podejściem do kompozycji osiedla i projektowania przestrzeni wspólnych. Architektom udało się pogodzić sprzeczne oczekiwania: potrzebę prywatności z potrzebą wspólnoty, marzenia o własnym domu i ogródku z ekonomicznością niewielkich metraży, powtarzalność z różnorodnością, nacisk na efektywne wykorzystanie gruntu z koniecznością zachowania jak największej powierzchni pod zieleń. Ceramika jest integralną częścią projektu – zastosowana na elewacjach różnicuje poszczególne segmenty i buduje nastrój całości. Koncepcja Nowego Strzeszyna jest szczególnie inspirująca w czasach boomu budowlanego, kiedy zabudowa mieszkaniowa (jedno- i wielorodzinna) jest głównym tematem polskiej architektury.”

    Feeling at home – Wyróżnienie

    Nazwa Projektu: Dom dwulokalowy w Radości
    Pracownia, Autor projektu: Anna Pydo, Krzysztof Pydo
    Skład zespołu autorskiego: Anna Pydo, Krzysztof Pydo

    Uzasadnienie:

    „Jednorodna, czarna bryła budynku jedynie z układem prostych otworów okiennych koresponduje w intrygujący sposób z naturalnym charakterem otoczenia jako wyrazisty element krajobrazu. Podkreślenie charakteru materiału oraz jednoznaczne jego zdefiniowanie poprzez zastosowanie metody układania płytek ceramicznych w układzie pionowym.”

    Living together – Nagroda równorzędna

    Nazwa Projektu: Riverview, Gdańsk
    Pracownia, Autor projektu: APA Wojciechowski Architekci
    Skład zespołu autorskiego: Szymon Wojciechowski

    Living together – Nagroda równorzędna

    Nazwa Projektu: Dom dla bezdomnych, Jankowice
    Pracownia, Autor projektu: xystudio
    Skład zespołu autorskiego: Filip Domaszczyński, Dorota Sibińska, Marta Nowosielska

    Uzasadnienie dla obu Nagród:

    „Sacrum czy Profanum?
    Kiedy architektura komercyjna, deweloperska, mierzy się z architekturą niekomercyjną, społeczną, spodziewać się można tylko konfliktu. W ocenie Sądu Konkursowego realizacje: Riverview oraz Dom dla Bezdomnych, zasługują na równorzędną I nagrodę.

    Wydawać by się mogło, że funkcje, skala i budżety nie mają wspólnego mianownika, to jednak kluczowym staje się tu słowo: „człowiek”. Tworzenie wspólnoty za pomocą architektury, zawsze było wartością ponad budżetami i skalami. Wielka architektura, to nie architektura wielkich skal, budżetów, czy wielkich nazwisk architektów. Wielka architektura zawsze była architekturą wielkich idei. „Mieszkać wspólnie” „living together” nie dzieli użytkowników na zamożnych i niezamożnych, na lepszych czy gorszych.

    Wielkie, deweloperskie zespoły mieszkaniowe potrzebują dobrych przestrzeni, detalu i formy dla swoich użytkowników. Podobnie z tymi mniejszymi, które często z innych powodów muszą sklejać, rozbite ludzkie życia i dawać nadzieję na współistnienie. W obu przypadkach architektura przychodzi z pomocą. W obu przypadka architekci rozwiązują potrzeby wspólnego przebywania, tworząc odpowiednie przestrzenie wspólne, jednostki mieszkalne oraz zagospodarowanie terenów zewnętrznych.

    W obu przypadkach architektura równo traktuje jej użytkowników, nie odmieniając ich, na bogatszych czy uboższych. W obu przypadkach człowiek jest bazą, a przestrzeń tłem dla życia we wspólnocie.”

    Working together – Nagroda

    Nazwa Projektu: Przebudowa i rozbudowa budynku biurowo-mieszkalnego, Będzin
    Pracownia, Autor projektu: MMOA ARCHITEKCI
    Skład zespołu autorskiego: Maciej Dyląg, Marta Hausman-Dyląg, Katarzyna Wichary

    Uzasadnienie:

    „Nagrodę przyznano za umiejętne kompozycję bryły budynku, składającej się̨ z kilku prostopadłościanów w wyniku której nawiązano dialog z sąsiednią zabudową wzdłuż
    ulicy o uskokowej elewacji. Rozczłonkowana bryła zachowuje stylistyczną klarowność i tworzy właściwą skalę budynku, pasującą do otoczenia.

    Szlachetna prostota tej architektury, cecha jakże dziś potrzebna, skłania do szerszej refleksji nad konsekwencjami wszechobecnego konsumpcjonizmu i nadmiarowości. Architektom udało się tego uniknąć, obiekt jest lekki, nieprzegadany, swobodnie skomponowany, współgrający z sąsiedztwem i nowoczesny zarazem w swoim przekazie.”

    Working together – Wyróżnienie

    Nazwa Projektu: Budynek biurowy, Kraków
    Pracownia, Autor projektu: CAVU Architekci, indygoDESIGN
    Skład zespołu autorskiego: Jarosław Wilk, Krzysztof Kozielewicz, Joanna Słomiany- Szpinda, Anna Baczyńska- Koczwara

    Uzasadnienie:

    „Wyróżnienie przyznano za umiejętne rozwiązanie budynku biurowego na trudnej wąskiej działce. Obiekt kontynuuje charakter sąsiedniej zabudowy poprzez zastosowanie cegły jako materiału elewacyjnego, proponuje jednak zdecydowanie odmienną, współczesną artykulację elewacji ze zróżnicowanymi rytmami okien i gustownie dobranym detalem opasek wokół nich.

    Projekt jest przykładem umiejętnego dogęszczenia tkanki miejskiej architekturą plombową, która tworzy ciągłość w sposób przemyślany i dyskretny.”

    Sharing public spaces – Nagroda

    Nazwa Projektu: Monopolis, Łódź
    Pracownia, Autor projektu: Grupa 5 Architekci Sp. z o.o.
    Skład zespołu autorskiego: Roman Dziedziejko, Michał Leszczyński, Krzysztof Mycielski, Rafał Zelent, Rafał Grzelewski

    Uzasadnienie:

    „Niebudowanie staje się ważniejsze niż budowanie. Monopolis materializuje kolejny przykład mądrej strategii dogęszczania miasta, przy jednoczesnym zachowaniu właściwych standardów przestrzennych i wzmacnianiu jego witalności. Istotne w dzisiejszej debacie zagadnienia ponownego użycia budynku i gospodarki cyrkularnej na poziomie miasta spotykają się z poszanowaniem charakteru zastanej substancji. Nie ulegają bieżącym trendom i modom, zachowują wszystko to, co zachować trzeba, a interweniując tam, gdzie kompozycja czy spójność funkcjonalna interwencji wymaga. Całość nie epatuje niepotrzebnie blichtrem, zostawiając nas sam na sam z emocjami, które wpisane są w historię ceglanego muru. Doceniliśmy także podejście do komercyjnej funkcji, która w miejsce introwertycznych struktur, proponuje zewnętrzny pasaż, pełen ludzkich aktywności pomiędzy budynkami. Choć zapewne założenia projektu powstawały na długo przed pandemią docenić należy antycypację zjawisk i budowanie nowych przestrzeni w jakich przyjdzie nam funkcjonować już niebawem.”

    Sharing public spaces – Wyróżnienie

    Nazwa Projektu: Centrum aktywności społecznej na zamku biskupów chełmińskich, Lubawa
    Pracownia, Autor projektu: Autorska Pracownia Architektury CAD Sp. z o.o.
    Skład zespołu autorskiego: Krzysztof Popiński, Martyna Sawicka, Anna Jackiewicz

    Uzasadnienie:

    „Wydawałoby się niepozorna interwencja na poziomie lokalnym powoduje zasadniczą zmianę na poziomie funkcjonowania lokalnej społeczności. Kontrast pomiędzy przeszłością, a teraźniejszością podkreśla prostota funkcji i umiar w środkach wyrazu. Cieszy, kiedy lokalność buduje pozytywne skojarzenia, a architektura cementuje i integruje społeczność.”

    Building outside the box

    Jury zdecydowało o nieprzyznaniu nagrody w tej kategorii. .

    Uzasadnienie:

    „Nagrodę w tej kategorii należałoby przyznać za projekt przekraczający schematy, eksperymentalny, niemieszczący się w kategoriach. Doceniając jakość zgłoszonych projektów, Sąd Konkursowy nie dostrzegł w nich takich wartości i postanowił nie nagrodzić żadnego z nich.”
    ***
    Zwycięzca Grand Prix i Nagrody w kategorii Feeling at home otrzyma nagrodę pieniężną w wys. 20 000 zł, zwycięzcy w pozostałych kategoriach – po 10 000 zł.

    Patronaty

    Patronat Honorowy: Zarząd Główny Stowarzyszenia Architektów Polskich (SARP)

    Główny Patron Medialny: whitemad.pl

    Patroni Medialni: Architektura Murator, Grupa Sztuka Architektury

  • Nowa gra kolorów na ceglane elewacje

    Nowa gra kolorów na ceglane elewacje

    Szlachetne, trwałe, o pięknych kolorach – takie wykończenie domu zyskuje się, dzięki cegłom ręcznie formowanym. W ofercie Terca wprowadzono kolejne, nowe modele cegieł, które różnią się barwą, strukturą, formatem i dają architektom i przyszłym właścicielom wręcz nieograniczone możliwości projektowania elewacji czy detali budynku.

    Od jasnych szarości, po kolory piaskowo-brązowe czy ciemniejsze, palone – portfolio ręcznie formowanych cegieł marki Terca to ogromny wachlarz możliwości. Każda ręcznie formowana cegła jest wyjątkowa, a wynika to ze specyfiki technologii produkcji, np. rodzaju zastosowanej gliny (jej koloru, plastyczności, składu mineralnego) oraz sposobu formowania lica (porcja gliny wpada do formy, w której układa się w sposób przypadkowy, tworząc nieregularne wzory). W podstawowej ofercie Terca są dostępne 33 kolory cegieł ręcznie formowanych. Ale na życzenie klienta mogą być one również importowane Belgii lub Holandii, przez co wybór jest ogromny. Taka różnorodność umożliwia stworzenie elewacji w absolutnie niepowtarzalnym stylu.

    Modne, szare nowości

    Zdecydowaną przewagą cegieł ręcznie formowanych jest różnorodność modeli dostępnych w modnych szarościach. Marsala to najjaśniejsza propozycja w tej barwie, której bliżej jest do bieli. Ciekawy efekt podkreśla delikatnie strukturyzowane lico tej cegły. W nieco ciemniejszym odcieniu jest srebrno-szara Modena. Natomiast, najwierniejszym odzwierciedleniem koloru szarego jest Savona. Dodatkowo ma ona mocno surową, nieregularną powierzchnię, przez co szczególnie pięknie komponuje się z naturalnym, zielonym otoczeniem. Zestawieniem dwóch barw zaskakuje też cegła Bemmel, która łączy szarość z pięknymi, głębokimi odcieniami brązu.

    Piaskowe melanże

    By uzyskać elewację w cieplejszej, bliskiej kolorom ziemi tonacji można zastosować cegły ręcznie formowane o różnych odcieniach piasku. Najbardziej zróżnicowaną elewację daje brązowo-piaskowa Siena – każda cegła ma niepowtarzalny wygląd a przenikanie się barw uwydatnia surowa, nieregularna powierzchnia lica. Nieco jaśniejszy i łagodniejszy efekt tworzy piaskowo-orzechowa Cortona, natomiast do domów otoczonych zielonym ogrodem lub lasem polecana jest szczególnie piaskowo-oliwkowa cegła Vigo.

    Nie tylko na elewacji

    Cegły ręcznie formowane dają również możliwości dekorowania wnętrz lub wykonania mniejszych elementów wokół domu, jak fragmenty schodów czy murki. Z wyjątkowych kolorów i struktur produktów marki Terca można korzystać też w projektach małej architektury – altanach, grillach, kwietnikach. Możliwości jakie dają cegły ręcznie formowane podczas budowy ogrodzenia, kominka domowego lub ogrodowego pozwalają inwestorom na realizację niemal każdego pomysłu: od tych zupełnie tradycyjnych po na wskroś nowoczesne. Doskonały mariaż ceramicznej cegły z drewnem, szkłem czy stalą pozwala stosować ją we wszystkich typach budynków, nawet o skrajnie odmiennej architekturze.

    Co, jeśli nie cegła?

    Możliwości zastosowania ceramiki do wykończenia domu zwiększają płytki klinkierowe. W portfolio marki Terca występują w 18 kolorach odpowiadających cegłom ręcznie formowanym. Wśród nowości znajdują się również odcienie szarości (Marsala, Modena, Savona) oraz brązu (Pastorale lub Siena). Co bardzo istotne, wszystkie płytki ręcznie formowane Terca posiadają Aprobatę Techniczną Instytutu Techniki Budowlanej. To potwierdzenie ich wysokiej jakości i trwałości oraz parametrów technicznych, które wyróżniają ten produkt spośród proponowanych na rynku płytek ciętych z cegieł. Należy podkreślić, że Aprobata Techniczna jest dokumentem koniecznym do prawidłowego wprowadzenia do obrotu płytek ciętych z cegieł. Pojedyncza płytka ma grubość 22 mm (dostępne są płytki podstawowe i kątowe) i jest alternatywą tam, gdzie nie można zastosować cegły (np. ze względu na obciążenie stropu wewnątrz mieszkania czy brak miejsca) czy wówczas gdy decyzję o wykończeniu np. elewacji czy cokołu podejmiemy już po zakończeniu etapu budowy ścian.

  • Ceramiczne trendy, czyli co jest najmodniejsze na dach i elewację

    Ceramiczne trendy, czyli co jest najmodniejsze na dach i elewację

    Dachówki na elewacji, soczyste kolory cegieł pokrytych szkliwem, nietypowe kształty cegieł i stonowane, ciemno-szare lub czarne dachy – to trendy budowlane dla miłośników nowoczesnej, minimalistycznej estetyki. Natomiast dla wielbicieli tradycyjnej, klasycznej architektury – postarzane dachówki i cegły o surowej fakturze. Takie propozycje mają producenci ceramicznych materiałów na dom.

    Proste i płaskie dachówki

    Bardzo silnym trendem w ostatnich latach jest stosowanie dachówek płaskich, które tworzą szczelne pokrycie dachu, bez wyraźnych linii podziału. Taki trend jest charakterystyczny dla minimalistycznej, często dość surowej architektury, co jest efektem uproszczenia bryły domu, a to z kolei jest często wynikiem wymagań dotyczących efektywności energetycznej całego budynku. Taki dach wygląda bardzo nowocześnie, co często jeszcze podkreślone jest ciemnym kolorem dachówki, np. grafitowym bądź antracytowym. Na niektórych obiektach trend ten idzie jeszcze o krok dalej i płaskie dachówki zdobią już nie tylko dach, ale i elewację, przez co wizualnie jeden element domu płynnie przechodzi w drugi. Płaski kształt tych dachówek (np. Actua 10) idealnie prezentuje się na powierzchniach pionowych, a na skośnych zapewnia wysoką szczelność. Ciemne kolory dachówek – grafitowe, szare i czarne to również trend, który można zaobserwować na polskim rynku opanowanym dotychczas przez dachy czerwone.

    Dachówki postarzane

    Na przeciwnym biegunie znajdują się tzw. dachówki postarzane. Z jednej strony stosuje się je na domach restaurowanych (np. mazurskich, ceglanych) ponieważ idealnie pasują do okolicznej architektury i tradycji w danym regionie, z drugiej na zupełnie nowych obiektach. Zapatrując się na piękne, zabytkowe dachy ceramiczne, inwestorzy poszukują materiałów, które dałyby podobny efekt również i na tych nowo budowanych. Taki zabieg szczególnie pożądany jest do dachów domów o klasycznej, dworkowej architekturze, gdyż pozwala na uzyskanie eleganckiej, spójnej całość. W Polsce są dostępne ceramiczne dachówki z efektem postarzania, np. Esówka Sinus z oferty Koramic. Ma ona tradycyjny kształt, przypominający literę „S”, a dodatkowo jej powierzchnia, dzięki specjalnemu efektowi kolorystycznemu, uzyskanemu w procesie wypalania, wygląda jakby zdobiła dach już od wielu lat.

    Cegły o nieregularnej fakturze

    Chociaż nadal popularna jest czerwona cegła klinkierowa o gładkiej powierzchni to coraz bardziej umacnia się trend na cegły o bardziej stonowanych kolorach i nietypowej fakturze. Te tzw. ręcznie formowane budują na elewacji podobny efekt, jak postarzane dachówki na dachu. Mur wygląda surowo jak gdyby był „uszlachetniony” upływem lat. Jednak dostępność odcieni szarości dla tego rodzaju cegieł (np. Agadir lub Siesta z kolekcji Terca) nadaje im również nowego, bardziej współczesnego wymiaru. Do domów o prostej, minimalistycznej stylistyce (np. kwadratowa bryła, duże przeszklenia oraz często jednospadowy lub płaski dach), pasują cegły z mocno strukturyzowaną fakturą, którą uzyskuje się poprzez poddawane lica w procesie produkcji, działaniu wody. Taka elewacja o niejednorodnej powierzchni dodaje obiektowi nowy, oryginalny wyraz. Natomiast, do domów otoczonych zielenią, prawdziwym hitem jest cegła Marono marki Terca, która ma fakturę lica przypominającą korę drzewa. Uzupełnieniem tej oryginalnej stylistyki są oferowane kolory: czerwono-wiśniowy oraz brązowo-grafitowy. Cegły dostępne są też w bardziej tradycyjnych, jednolitych barwach – czerwonej oraz brązowej.

    Cegły o nietypowym, długim formacie

    Nowym i niezwykle efektownym rozwiązaniem na polskim rynku są dostępne w portfolio Wienerberger od wiosny zeszłego roku, cegły Long John. Są one bardzo długie i płaskie (dł. 50 cm, szer. 10 cm, wys. jedynie 3,8-4,0 cm), przez co przypominają bardziej cienką belkę niż prostokąt tradycyjnej cegły. Kolekcja została stworzona z myślą o nowoczesnym budownictwie, w którym walory estetyczne budują detale utrzymane w duchu minimalistycznym. W ten trend wpisują się także cegły Marono, które są dłuższe (288 mm) i niższe (48 mm) w porównaniu do cegieł o tradycyjnym formacie.

    Cegły murowane na cienką spoinę

    Cegły o podłużnym i spłaszczonym formacie wprowadzają też nowy sposób murowania i spoinowania. Stosując zaprawę Terca Klinkier można łączyć je na niespotykanie cienką spoinę o grubości ok. 5 mm. Dzięki temu elewacja zyskuje zupełnie nowe walory estetyczne – jest bardziej dynamiczna, gdyż niemal niewidoczna spoina sprawia, że mur wygląda, jakby był zbudowany wyłącznie z cegieł.

    Cegły szkliwione

    Do wykonania ciekawych detali bądź imponujących, nowoczesnych elewacjach dedykowane są cegły, które są szkliwione i dzięki temu mogą mieć dowolnie wybrany kolor – od białego, przez odcienie żółci po niebieski czy jaskrawo zielony. Szkliwienie nadaje też licu cegły śliską i błyszczącą powierzchnię, dlatego wprowadzenie tak wyrazistego elementu na elewacji wymaga zachowania estetycznego umiaru. Natomiast umiejętne zastosowanie tego typu cegieł może sprawić że obiekt  z pewnością wyróżni się na tle innych.